[{"data":1,"prerenderedAt":796},["ShallowReactive",2],{"article-article":3,"artists-for-mentions":55,"related-article":380,"mdc--fqlm7u-key":434,"mdc--7j36xy-key":594},{"id":4,"documentId":5,"title":6,"slug":7,"date":8,"author":9,"subtitle":10,"text":11,"createdAt":12,"updatedAt":13,"publishedAt":14,"metaTitle":15,"metaDescription":15,"image":16,"category":20,"tags":24},280,"dpraz3csrq42nugoliyvixrm","Comment estimer une faïence de Strasbourg Hannong ?","article","2026-05-18","David Elberg","Nichée dans une armoire alsacienne ou entreposée dans une cave familiale depuis plusieurs générations, la faïence Hannong est souvent méconnue de ses propriétaires — qui la croient parfois sans valeur particulière. C'est une erreur potentiellement coûteuse : les meilleures pièces de la manufacture de Strasbourg, active entre 1721 et 1784, atteignent régulièrement plusieurs dizaines de milliers d'euros aux enchères, et même les pièces courantes trouvent des amateurs sérieux à des prix respectables. Tout dépend de la période, de la marque et du décor.","## La manufacture Hannong : trois générations au sommet de la céramique européenne\n\nLa faïence de Strasbourg est indissociable de la famille Hannong — une lignée d'entrepreneurs céramistes d'origine hollandaise dont les innovations techniques ont profondément marqué l'histoire de la céramique française. Tout commence en 1709 lorsque **Charles-François Hannong** s'installe à Strasbourg et ouvre une fabrique de pipes en terre, rue du Foulon (aujourd'hui rue Hannong). En 1721, il fonde la manufacture de faïence qui va rayonner sur toute l'Europe.\n\nTrois générations se succèdent à la direction :\n\n**Charles-François Hannong** (1721–1739) : fondateur, il établit les bases techniques et ouvre une succursale à Haguenau en 1724, profitant des ressources naturelles locales — forêts et argile.\n\n**Paul-Antoine Hannong** (1739–1760) : fils aîné, il perfectionne les techniques décoratives, introduit la polychromie et crée les célèbres **fleurs au naturel** qui deviennent la marque distincte de Strasbourg. Il est le premier à utiliser la **technique de petit feu sur faïence en France**, permettant une palette élargie incluant le rose Pompadour et le pourpre de Cassius. Son désir de produire de la porcelaine comme à Meissen l'amène à des recherches pionnières, mais la Manufacture de Sèvres obtient l'interdiction de cette production concurrente.\n\n**Joseph-Adam Hannong** (1762–1781) : il organise la production industriellement, crée une école de formation pour ses peintres et fait rédiger un catalogue descriptif numéroté — système rationnel en avance sur son temps. La manufacture connaît son apogée sous sa direction avant de décliner sous le poids des dettes et du changement de mode.\n\n## Les décors : clé de lecture et de valeur\n\nLa céramique ancienne Hannong se reconnaît à son **émail blanc légèrement bleuté**, à la pureté de sa palette et à la précision de ses motifs. Les grandes catégories de décors se distinguent nettement :\n\n### Les faïences de grand feu bleues (1721–1730) \n\nDécors en camaïeu bleu, inspirés de la faïence de Rouen avec ses lambrequins et motifs d'orfèvrerie. Ce sont les pièces les plus anciennes, sobres mais très prisées des connaisseurs.\n\n### Les décors polychromes de grand feu (1730–1745) \n\nApparition des premières couleurs vives. Les motifs chinoiseries, scènes de chasse, fleurs des Indes témoignent d'une influence orientale clairement assumée.\n\n### Les « fleurs fines » ou « fleurs esseulées » au petit feu (1745–1781) \n\nC'est la **période de gloire** de la manufacture. Le **pourpre de Cassius** — obtenu grâce à un procédé chimique développé par Paul Hannong — permet des roses et mauves d'une délicatesse inégalée. Les motifs floraux naturalistes, souvent accompagnés de papillons et d'insectes, sont peints avec un réalisme botanique remarquable.\n\n### Les pièces zoomorphes et de représentation (1760–1781) \n\nTerrines en forme de phaisans, de canards, de choux-fleurs, de tortues ou de melons — destinées à l'aristocratie allemande et française — constituent les **chef-d'œuvres absolus** de la manufacture. Ces grandes pièces de forme, souvent attribuées à Paul Hannong, sont aujourd'hui rarissimes sur le marché.\n\n## Les marques et poinçons : déchiffrer pour authentifier\n\nLes faïences Hannong portent généralement une marque sous la base :\n**PH** en bleu sous couverte = **Paul Hannong** (1739–1760). C'est la marque la plus valorisée. **JH** ou **IH** en bleu = **Joseph Hannong** (1762–1781). Très recherchée également. **CFH** = **Charles-François Hannong** (plus rare, production initiale). Des lettres et chiffres supplémentaires correspondent aux marques d'ateliers et aux signatures de peintres.\n\n**Attention aux faux :** des manufactures comme celle des Ferrat à Moustiers ont abusivement utilisé la marque « PH ». Un expert identifie immédiatement la différence par l'examen de la pâte, de l'émail et du style décoratif. La pâte Hannong est fine et légèrement beige, l'émail d'un blanc pur et brillant très distinct des productions concurrentes.\n\n## Fourchettes de prix sur le marché actuel\n\nLes prix varient considérablement selon la catégorie :\n**Assiettes courantes à fleurs fines** : 200 à 800 € en bon état de conservation, pour des pièces typiques de la production courante. La présence d'insectes ou papillons peints dans le décor, caractéristique de la manufacture, maintient l'intérêt.\n**Statuettes et figurines** : les petites figures de la Commedia dell'arte ou les animaux naturalistes modélisés débutent à **200–500 €** pour les exemplaires communs. Les pièces polychromes bien conservées — singes musiciens, Pierrot — atteignent **6 000 à 12 000 €**.\n**Terrines zoomorphes et grandes pièces de représentation** : les adjudications peuvent atteindre voire dépasser **60 000 à 70 000 €** pour les pièces les plus spectaculaires — deux terrines en forme de faisannes ont ainsi été adjugées à 66 000 et 68 000 € lors d'une vente de 2022.\n\n## Comment obtenir une estimation pour une faïence Hannong ?\n\nLa première approche doit toujours commencer par la **photographie complète et rigoureuse** de la pièce : face, revers, profil, et surtout gros plan sous la base pour les marques. L'examen de la pâte (couleur, texture), de l'émail (éclat, blancheur) et du style décoratif complète l'identification.\nPour une estimation de céramique ancienne précise, seul un commissaire-priseur ou un expert spécialisé en céramique française du XVIIIe siècle peut vous donner une fourchette réaliste. Les collections de référence conservées au Musée des Arts Décoratifs de Strasbourg et au Musée Historique de Strasbourg (rue du Vieux-Marché-aux-Poissons) constituent les repères scientifiques du marché.\nEnvoyez vos photos via le **[formulaire d'estimation en ligne](/estimation/demande)** d'EstimationArt.fr pour une réponse sous 48 heures.\n\n## Ce qu'il ne faut absolument pas faire\n\n**Confondre Hannong et imitations.** La manufacture a engendré de nombreux imitateurs — Marseille, Niderviller, Lunéville, Saint-Clément se sont directement inspirés des décors strasbourgeois. Seul un expert distingue avec certitude un original Hannong d'une copie contemporaine. Les prix sont sans commune mesure.\n\n**Vendre à un antiquaire sans estimation préalable.** Les pièces Hannong sont particulièrement connues dans la région, et des amateurs locaux informés sont en mesure de les sous-évaluer délibérément. Une estimation par un commissaire-priseur indépendant est la seule garantie d'une vente au juste prix.\n\n**Négliger les traces de restauration.** Une restauration ancienne bien faite peut être invisible à l'œil nu mais visible sous lumière ultraviolette. Elle divise généralement la valeur par deux. Cette vérification est systématique chez tout expert sérieux.\n\n**Jeter l'emballage ou la documentation ancienne.** Une facture, une correspondance ou même une étiquette d'inventaire ancienne augmentent la traçabilité de la pièce — critère désormais pris en compte par les collectionneurs comme par les musées.\n","2026-05-18T13:59:54.219Z","2026-05-18T14:20:26.407Z","2026-05-18T14:20:26.573Z",null,{"id":17,"documentId":18,"url":19},179,"ltyq5iagwr39ja1mi2plhb1n","https://res.cloudinary.com/dnzhgknwn/image/upload/v1779113996/Gemini_Generated_Image_16os9016os9016os_d02e02256f.png",{"id":21,"documentId":22,"name":23},92,"o8ifmnj2ogklitul757w0bst","Porcelaine et Céramique",[25,28,31,34,37,40,43,46,49,52],{"id":26,"text":27},4003,"estimer faïence Hannong Strasbourg valeur",{"id":29,"text":30},4004,"faïence Strasbourg marque PH JH prix enchères",{"id":32,"text":33},4005,"céramique Hannong XVIIIe siècle estimation",{"id":35,"text":36},4006,"terrine zoomorphe Hannong vente 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Les grandes faïences françaises — Rouen, Moustiers, Strasbourg — sont parmi les céramiques les plus appréciées des collectionneurs, mais aussi les plus mal identifiées par les particuliers. Cet article vous donne les clés pour reconnaître chaque production et comprendre ce qui en détermine la valeur.","## Faïence ou porcelaine : une distinction fondamentale pour l'estimation\n\nAvant même de chercher à identifier une manufacture, il faut s'assurer qu'on a affaire à de la **faïence** et non à de la porcelaine. La distinction est simple mais décisive : la faïence est une céramique à pâte argileuse poreuse, qui nécessite une couverte d'émail opaque (stannifère, à base d'étain) pour devenir blanche et brillante. La porcelaine, elle, est naturellement blanche, translucide et non poreuse.\n\nUn test concret : regardez le tranche au niveau d'un éclat ou sous la base non émaillée. La pâte de la faïence est colorée — beige, ocre, grise selon la région d'origine — et légèrement poreuse au toucher. Celle de la porcelaine est blanche et dense. Cette différence de matière est aussi une différence de valeur : une assiette en faïence de Rouen du XVIIIe siècle peut valoir de 200 à 3 000 euros selon le décor, là où une pièce comparable en porcelaine de Sèvres de la même époque dépasse souvent 2 000 euros. Les deux catégories méritent attention — mais elles obéissent à des logiques de marché distinctes. Pour identifier votre pièce avec certitude, notre service d'[estimation de céramique ancienne en ligne](/estimation/demande) vous permet d'obtenir un avis d'expert sous 48 heures.\n\n## Rouen : la première manufacture française et ses lambrequins\n\n**Rouen** est le berceau de la faïence française. Dès la Renaissance, la ville accueille des faïenciers italiens, et c'est là que naissent, à partir du XVIIe siècle, les premières grandes productions françaises à décor de grand feu. La faïence de Rouen se reconnaît à ses fameux **lambrequins** — ces bordures décoratives en dentelle, peintes en bleu de cobalt sur fond blanc, qui encadrent les motifs centraux dans un système rayonnant. C'est la marque stylistique la plus caractéristique de la production rouennaise jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.\n\n### Le camaïeu bleu, le rouge de fer et la polychromie\n\nLes pièces les plus anciennes (fin XVIIe - début XVIIIe) sont en **camaïeu bleu** pur. À partir de 1720 environ, les décorateurs ajoutent le **rouge de fer** pour rehausser les bordures — cette variante bleu et rouge, plus rare, est la plus prisée des collectionneurs. Vers 1770, la manufacture Levavasseur introduit la polychromie de petit feu, avec des roses et des verts tendres qui rappellent les productions de Strasbourg et de Marseille. Les pièces de Rouen sont rarement marquées de façon lisible — leur identification repose donc essentiellement sur le style, la forme et la qualité du décor. Les aiguières en casque, les grands plats à bordure rayonnante et les pièces à décor sur fond d'ocre niellé comptent parmi les plus recherchées, avec des adjudications pouvant dépasser 10 000 euros pour les exemplaires d'exception.\n\n## Moustiers : l'émail crémeux et les décors gravés à la plume\n\nLa faïence de **Moustiers-Sainte-Marie**, dans les Alpes-de-Haute-Provence, se reconnaît à son émail d'un blanc légèrement crémeux, d'une grande limpidité, et à ses décors aux lignes fines et précises, peints à la manière de gravures. La manufacture Clérissy, fondée vers 1679 par Pierre Clérissy, lance la production avec des **décors à la Tempesta** — scènes de chasse inspirées des gravures du peintre italien Antonio Tempesta — et des **décors à la Bérain** — compositions de grotesques, arabesques, guirlandes et figures mythologiques dans l'esprit des décors de Jean Bérain pour Versailles.\n\n### Vieux Moustiers et productions touristiques : une distinction capitale\n\nIl est absolument essentiel de distinguer le **Vieux Moustiers** (XVIIe - début XIXe siècle) des productions touristiques relancées à partir des années 1960 pour le marché local. Le Vieux Moustiers présente un émail fin et limpide, un décor peint d'une grande précision, et un bourrelet d'émail caractéristique sous l'aile des pièces de forme. Les productions contemporaines ont un émail plus épais, des décors plus grossiers souvent sérigraphiés, et une pâte plus lourde. La différence de valeur est considérable : un plat ancien de la manufacture Clérissy à décor de scène mythologique peut atteindre 40 000 à 60 000 euros, quand une pièce touristique du XXe siècle vaut rarement plus de 50 euros. En 2009, un plat signé Olérys a été vendu pour 48 500 euros lors d'une vente publique.\n\n## Strasbourg : la polychromie et les fleurs naturalistes\n\nLa faïence de **Strasbourg**, produite essentiellement par la famille Hannong au XVIIIe siècle, a apporté à l'art de la faïence française une révolution technique majeure : l'introduction des **couleurs de petit feu**, cuites à basse température après le premier émail, qui permettent une palette chromatique infiniment plus large que les couleurs de grand feu. Ses rouges vifs, ses roses frais, ses verts tendres et ses jaunes lumineux sont immédiatement reconnaissables.\n\nLe décor le plus caractéristique de Strasbourg est la **fleur naturaliste** — des roses, tulipes, pivoines et œillets peints avec un réalisme et une fraîcheur qui imitent presque les gravures botaniques de l'époque. Ce style, dit \"à la fleur\", a été copié dans toute l'Europe et a influencé des manufactures aussi lointaines que Meissen. Une paire de pigeons en faïence de Strasbourg a été vendue 118 000 euros lors d'une vente publique — un record qui illustre le potentiel exceptionnel de cette production pour les pièces les plus rares. Les marques de la famille Hannong (H couronné, initiales P.H., J.H. ou A.F.H.) permettent d'identifier les différentes périodes de production et les différents membres de la famille.\n\n## Comment obtenir une estimation pour une faïence ancienne ?\n\nL'identification précise d'une faïence ancienne requiert une expertise en présence de l'objet ou, à défaut, des photographies de très bonne qualité montrant le décor, la forme, la tranche de la pâte et le revers avec toute marque visible. Un **commissaire-priseur diplômé** mobilise ses connaissances du marché pour situer la pièce dans son contexte de production et estimer sa valeur réelle en vente publique. Il n'a aucun intérêt commercial qui pourrait biaiser son estimation — contrairement à un antiquaire ou un brocanteur, dont le rôle est d'acheter au prix le plus bas possible pour revendre avec une marge.\n\nPour les [faïences et céramiques anciennes](/estimation/demande), soumettez votre pièce via notre formulaire en joignant des photos nettes du décor, du fond et de la tranche si une ébréchure le permet. Notre commissaire-priseur vous répondra sous 48 heures avec une estimation et les informations nécessaires pour prendre vos décisions en connaissance de cause.\n\n## Ce qu'il ne faut absolument pas faire\n\n**Confondre Vieux Moustiers et production touristique.** C'est l'erreur la plus fréquente et la plus coûteuse. L'aspect général peut être trompeur pour un non-spécialiste. Avant de vendre ou d'acheter une pièce dite \"de Moustiers\", faites-la examiner par un expert.\n\n**Vendre sans estimation parce que \"c'est de la faïence courante\".** Les faïences de Rouen, Strasbourg ou Moustiers peuvent atteindre des prix très élevés pour les pièces d'exception. Une assiette à décor rayonnant bleu et rouge de Rouen vendue à 80 euros en brocante peut valoir 800 euros en vente publique bien ciblée.\n\n**Nettoyer avec des produits abrasifs.** L'émail de la faïence ancienne est sensible. Un nettoyage agressif peut ternir l'éclat de l'émail, effacer des traces de dorure ou altérer la lisibilité d'un décor — réduisant ainsi la valeur de façon permanente.\n\n**Ignorer une marque peinte parce qu'elle est illisible.** Même un monogramme ou quelques lettres apparemment incompréhensibles au revers d'une faïence peuvent constituer un indice d'attribution précieux pour un spécialiste. Photographiez systématiquement le fond des pièces et soumettez ces images avec votre demande d'estimation.\n","2026-04-14T17:21:22.909Z","2026-04-28T17:44:19.250Z","2026-04-28T17:44:19.284Z","Assiette à décor bleu, plat fleuri, terrine de chasse : reconnaître chaque grande faïence française et estimer sa valeur. Guide complet par expert.",{"id":394,"documentId":395,"url":396},95,"bbuhj320d6khl6ak6jykdiz4","https://res.cloudinary.com/dnzhgknwn/image/upload/v1776187431/Gemini_Generated_Image_fqbo85fqbo85fqbo_c5c02bcb65.png",{"id":21,"documentId":22,"name":23},{"date":399,"id":400,"documentId":401,"title":402,"slug":403,"author":9,"subtitle":404,"text":405,"createdAt":406,"updatedAt":407,"publishedAt":408,"metaTitle":409,"metaDescription":410,"image":411,"category":415},"2026-04-21",224,"l6fmfd8x671hd3ljralnvhss","Estimation céramique et faïence ancienne : guide","estimation-ceramique-et-faience-ancienne-guide","Une céramique ancienne posée sur une étagère peut valoir 30 euros comme 30 000 euros. L'écart tient rarement au hasard : il dépend de cinq critères que tout particulier peut apprendre à reconnaître avant même de consulter un professionnel. Que vous ayez hérité d'une collection ou découvert un objet en vide-grenier, ce guide vous donne les repères pour préparer une estimation sérieuse et ne pas vendre en dessous de la valeur réelle.","## Identifier la nature du matériau : premier critère, premier réflexe\n\nAvant tout autre examen, il faut identifier la nature exacte du matériau : **porcelaine**, **faïence**, **grès** ou **terre cuite**. Ces quatre catégories obéissent à des logiques de valeur très différentes et se distinguent par des caractéristiques physiques accessibles à tous.\n\nLa **porcelaine** est blanche, translucide et non poreuse. Elle rend un son cristallin quand on la frappe légèrement. La **faïence** est une céramique à pâte colorée (beige, ocre, grise) recouverte d'un émail opaque blanc — regardez la tranche au niveau d'un éclat : si la pâte est colorée et l'émail blanc, c'est de la faïence. Le **grès** est une céramique très dense, vitrifiée lors de la cuisson à haute température, avec une pâte gris-beige compact — il ne sonne pas creux et résiste à la rayure. La **terre cuite** est poreuse, non émaillée ou partiellement vernissée, et généralement plus lourde.\n\nCette identification de base oriente toute la suite : une pièce en porcelaine de manufacture royale vaut généralement plus qu'une faïence équivalente, mais une faïence d'une grande manufacture comme Moustiers ou Rouen peut dépasser une porcelaine courante. Pour les [objets en céramique ancienne](/estimation/demande) dont vous n'êtes pas certain de la nature, une simple photo soumise à un commissaire-priseur permet d'obtenir une première orientation sous 48 heures.\n\n## L'origine et la manufacture : le critère qui fait le plus varier les prix\n\nL'origine géographique et la manufacture sont les critères qui provoquent les plus grands écarts de valeur entre pièces d'apparence similaire. Un plat en faïence bleue et blanche produit à Rouen au XVIIIe siècle vaut entre 200 et 3 000 euros selon le décor. Un plat similaire produit au XIXe siècle sans identification précise vaut rarement plus de 80 euros. La différence entre ces deux objets tient à deux siècles d'histoire et à la réputation d'un centre de production.\n\nPour les manufactures de prestige — Sèvres, Meissen, Moustiers, Strasbourg, Chantilly — la marque est un premier indice, mais elle ne suffit pas : ces noms sont tous falsifiés depuis des décennies. Ce qui compte, c'est la cohérence entre la marque, la technique de fabrication, le style du décor et la qualité de l'émail. Un commissaire-priseur diplômé procède à cet examen croisé de façon systématique. C'est exactement ce que ne fait pas un antiquaire ou un brocanteur, dont l'intérêt économique est d'acheter au prix le plus bas — pas de vous donner la valeur réelle.\n\n## La période de fabrication : comment dater une céramique sans marque\n\nBeaucoup de céramiques anciennes ne portent pas de marque identifiable, ou leur marque est illisible. Dans ce cas, la **datation par le style** est la méthode utilisée par les experts. Plusieurs indices permettent de situer une pièce dans une période :\n\n### Les techniques de décoration\n\nAvant le milieu du XIXe siècle, les décors sont peints à la main. Les légères variations de tracé, les petites irrégularités dans la répétition des motifs, les micro-différences d'épaisseur de l'émail sont des signes d'un travail artisanal. À partir de 1850 environ, la technique du transfert par décalcomanie permet d'imprimer des motifs standardisés — les contours sont nets, réguliers, parfaitement répétés. Cette distinction, combinée au style du décor (lambrequins baroques, fleurs naturalistes du XVIIIe, motifs japonisants du XIXe, géométrie Art déco du XXe), permet souvent de situer une pièce à quinze ou vingt ans près sans marque identifiable.\n\n### Les formes caractéristiques\n\nCertaines formes sont étroitement liées à des époques précises. Les aiguières en casque, les grandes pièces d'apparat à piédouche, les \"fontaines\" murales sont caractéristiques du XVIIIe siècle. Les services à thé et à café à anses en volute, les soupières bombées à prises en légumes sont typiques du style Louis XVI ou Empire. Les formes Art nouveau — sinueuses, organiques, inspirées par la nature — sont datables entre 1890 et 1914. Apprendre à reconnaître ces formes de référence prend du temps, mais constitue l'une des compétences de base d'un bon expert.\n\n## L'état de conservation : le critère qui peut tout changer\n\n**L'état de conservation** est parfois aussi déterminant que l'origine pour la valeur finale d'une céramique. Quelques règles simples permettent d'évaluer l'état d'une pièce avant de la présenter à un expert.\n\nUn examen minutieux à la lumière rasante révèle les **fêlures** — fissures dans la pâte ou l'émail qui n'ont pas encore entraîné de cassure — et les **restaurations** invisibles à l'œil nu en lumière directe. Une restauration à la résine, même très bien exécutée, est détectable sous lumière ultraviolette : elle fluoresce différemment du matériau d'origine. Tout professionnel utilise cette technique. Une ébréchure sur le bord d'une assiette peut réduire sa valeur de 30 à 60 %. Une fêlure traversante, même réparée, déprécie souvent une pièce de 50 à 80 %. En revanche, des traces d'usage normal — légères micro-rayures sur l'émail, petites irrégularités de cuisson, légère usure des dorures — sont considérées comme des signes d'authenticité et n'affectent pas la valeur.\n\n## La rareté et la provenance : les facteurs qui font s'envoler les prix\n\nÀ manufacture égale, à état égal, c'est la **rareté** du modèle qui détermine le niveau de la fourchette d'estimation. Une forme peu courante, un décor unique, un modèle documenté dans les archives d'une manufacture, une pièce ayant appartenu à une collection célèbre ou à un personnage historique identifié — tous ces éléments constituent des facteurs de valorisation significatifs.\n\nLa **provenance** — l'histoire de possession d'un objet — joue un rôle croissant sur le marché actuel. Une céramique accompagnée d'une ancienne facture, d'un inventaire de succession mentionnant sa description précise, ou d'une photographie ancienne la montrant dans son contexte d'origine bénéficie d'une prime de confiance qui se traduit en euros lors des ventes publiques. Rassemblez tout document qui peut accompagner votre pièce avant de demander une estimation — une vieille lettre, une note de succession, une étiquette de collection ancienne peuvent faire une vraie différence.\n\n## Comment obtenir une estimation fiable pour une céramique ancienne ?\n\nUne estimation sérieuse requiert l'examen par un **commissaire-priseur diplômé**, qui engage sa responsabilité professionnelle dans chaque évaluation et dispose d'une connaissance actualisée du marché des ventes publiques. Contrairement à un antiquaire dont l'intérêt est de racheter au meilleur prix, le commissaire-priseur n'a aucune motivation à orienter son estimation dans un sens particulier.\n\nLa démarche pratique est simple : photographiez la pièce sous plusieurs angles (face, profil, fond avec toute marque visible, tranche si elle présente un éclat), notez les dimensions et tout élément de provenance connu, puis soumettez ces informations via notre [formulaire d'estimation en ligne](/estimation/demande). Notre commissaire-priseur vous adresse une réponse sous 48 heures — gratuite, confidentielle, sans engagement.\n\n## Ce qu'il ne faut absolument pas faire\n\n**Vendre en urgence sans estimation.** La pression de l'urgence — succession à régler, déménagement imminent, offre spontanée d'un brocanteur — est le contexte où les particuliers vendent le plus souvent en dessous de la valeur réelle. Une estimation préalable coûte rien et peut vous faire gagner des centaines, voire des milliers d'euros.\n\n**Faire \"restaurer\" une pièce avant l'expertise.** Une restauration, même bien intentionnée, peut réduire la valeur d'une céramique ancienne. Les restaurations sont toujours détectées par un professionnel et constituent un motif de décote. Présentez toujours une pièce dans son état actuel.\n\n**Se fier à une estimation de brocanteur ou d'antiquaire.** Ces professionnels ont un conflit d'intérêt direct. Leur estimation est orientée vers leur intérêt d'acheteur, pas vers votre intérêt de vendeur. Pour une estimation objective, seul un commissaire-priseur diplômé convient.\n\n**Séparer un ensemble pour vendre pièce par pièce.** Un service de vaisselle complet — même d'une manufacture courante — vaut toujours plus intact que dispersé. La cohérence d'un ensemble est valorisée par les collectionneurs et les acheteurs professionnels.\n\n","2026-04-14T17:36:37.751Z","2026-04-28T17:44:18.783Z","2026-04-28T17:44:18.815Z","Céramique et faïence ancienne : 5 critères clés","30 € ou 30 000 € ? Les 5 critères qu'examine un commissaire-priseur sur une céramique : marque, époque, état, décor, rareté. Avis d'expert gratuit en ligne.",{"id":412,"documentId":413,"url":414},96,"e7frco7q6p4wmcltyollj4q0","https://res.cloudinary.com/dnzhgknwn/image/upload/v1776188273/Gemini_Generated_Image_9tnvzy9tnvzy9tnv_b5c6d63c81.png",{"id":21,"documentId":22,"name":23},{"date":417,"id":418,"documentId":419,"title":420,"slug":421,"author":9,"subtitle":422,"text":423,"createdAt":424,"updatedAt":425,"publishedAt":426,"metaTitle":427,"metaDescription":428,"image":429,"category":433},"2026-04-20",250,"cif9k4tfnq0wsx5kzv6mga34","Sèvres, Limoges, Meissen : comment identifier ?","sevres-limoges-meissen-comment-identifier","Vous avez retourné une tasse ou un vase hérité et vous avez lu au revers un nom prestigieux : Sèvres, Limoges, Meissen. Trois mots qui peuvent faire varier la valeur d'une pièce de quelques dizaines à plusieurs dizaines de milliers d'euros. Mais ces noms sont aussi les plus imités, les plus falsifiés, et les plus mal interprétés du marché de la porcelaine ancienne. Cet article vous donne les repères concrets pour identifier chaque manufacture et comprendre ce qui détermine réellement la valeur de votre pièce.","## Trois manufactures, trois histoires, trois logiques de marché\n\nSèvres, Limoges et Meissen ne sont pas trois variantes d'un même produit : ce sont trois univers distincts, avec des histoires, des techniques et des positionnements très différents sur le marché de l'art. Les confondre — ou se fier uniquement à un nom lu au revers — est l'erreur la plus courante et la plus coûteuse que puisse faire un particulier qui cherche à vendre.\n\n**Sèvres** est une manufacture d'État, fondée à Vincennes en 1740 sous Louis XV et transférée à Sèvres en 1756. Elle n'a jamais cessé de produire sous la tutelle de l'État français. **Meissen**, fondée en Saxe en 1710, est la première manufacture de porcelaine dure d'Europe — elle a précédé Sèvres de trente ans. **Limoges**, enfin, n'est pas une manufacture unique mais une ville et une région entière, qui compte des dizaines de fabricants distincts depuis la découverte du gisement de kaolin de Saint-Yrieix en 1768. Dire \"j'ai du Limoges\" sans préciser le fabricant revient à dire \"j'ai une voiture française\" sans préciser la marque — l'information est nécessaire mais insuffisante.\n\n## La marque de Sèvres : le double L et le piège des faux\n\nLa marque la plus célèbre — et la plus falsifiée — de toute l'histoire de la porcelaine européenne est le **double L entrelacé** de Sèvres. Ces deux lettres, utilisées sous les règnes de Louis XV et Louis XVI, contiennent une lettre-date à l'intérieur qui code l'année de fabrication : A pour 1753, B pour 1754, et ainsi de suite. Une pièce portant les deux L avec la lettre P à l'intérieur date de 1768. Ce système est précis, documenté, et totalement public — ce qui explique qu'il ait été copié dès le XVIIIe siècle par des dizaines d'ateliers concurrents, à commencer par Mennecy, Tournai, et plus tard par la manufacture Samson à Paris, dont la marque SS entrelacée imite à s'y méprendre les LL de Sèvres.\n\nLa Manufacture nationale de Sèvres elle-même est formelle : les marques ne suffisent pas à authentifier une pièce. C'est l'examen de la pâte — d'une blancheur laiteuse irréprochable pour la porcelaine tendre, très blanche et fine pour la dure —, la pureté de l'or, la cohérence stylistique du décor et la finesse d'exécution qui permettent de conclure. Une belle pièce de Sèvres en pâte tendre du XVIIIe siècle peut dépasser 5 000 euros ; les vases et services d'exception ont atteint 240 000 euros lors de ventes publiques. Si vous pensez détenir une pièce de la manufacture nationale, notre [formulaire d'estimation en ligne](/estimation/demande) vous permet d'obtenir l'avis d'un commissaire-priseur diplômé rapidement.\n\n## La marque de Meissen : les épées croisées et leurs imitations\n\nLa manufacture de **Meissen** se reconnaît à sa marque emblématique — deux épées croisées en bleu cobalt, apposées sous émail depuis 1723. C'est la marque de fabrique la plus ancienne d'Europe encore en usage, et là encore, l'une des plus imitées. Les épées ont légèrement évolué au fil des siècles : plus fines et élancées au XVIIIe siècle, elles deviennent plus épaisses et régulières au XIXe. La présence d'un point entre les épées, d'une courbe ou d'un accent particulier peut suffire à distinguer les différentes périodes de production — et à détecter les faux.\n\n### Les figurines : le secteur le plus sensible\n\nMeissen est particulièrement connu pour ses **figurines en porcelaine** — personnages galants, animaux, sujets mythologiques — dont les modèles du XVIIIe siècle, créés par le sculpteur Johann Joachim Kändler, sont les plus recherchés. Un groupe de figurines de Kändler en parfait état peut atteindre 8 000 à 15 000 euros en vente publique. Les productions du XIXe et du XXe siècle, moins rares, se négocient généralement entre 200 et 2 000 euros selon le sujet et l'état. Mais les copies sont nombreuses, fabriquées notamment en Europe centrale : un œil exercé repère les différences de qualité de pâte et de finesse du décor, mais la confusion est fréquente chez les non-spécialistes.\n\n## Identifier un Limoges : manufacture, période et type de décor\n\nPour **Limoges**, la démarche d'identification se déroule en deux temps. D'abord, vérifier si une marque de manufacture est présente sous la pièce — et laquelle. Ensuite, dater cette marque, car la plupart des grandes maisons ont fait évoluer leur tampon au fil des décennies. Haviland, par exemple, a utilisé la mention \"H&Co Limoges France\" à partir de 1876 : repérer cette formulation précise permet de situer une pièce dans une fourchette chronologique de quelques années. Les pièces antérieures à 1851 sont non marquées mais peintes à la main avec une qualité très visible — elles intéressent particulièrement les collectionneurs. Un service Haviland complet du XIXe siècle en parfait état peut valoir entre 800 et 1 500 euros ; les pièces décoratives signées d'artistes reconnus montent sensiblement plus haut.\n\nIl faut également distinguer les **blancs de Limoges** — pièces fabriquées à Limoges puis vendues à des décorateurs indépendants qui y ont ajouté des motifs — des pièces entièrement produites et décorées par une grande manufacture. Les blancs décorés portent souvent deux marques distinctes : une marque de fabrication et une marque de décoration. Leur valeur est généralement inférieure à celle des pièces dont la manufacture a maîtrisé l'ensemble du processus.\n\n## L'état de conservation et la rareté : ce qui fait vraiment la valeur\n\nQuelle que soit la manufacture, deux critères surpassent tous les autres dans la détermination de la valeur : **l'état de conservation** et la **rareté du modèle**. Une ébréchure au bord d'une assiette de Sèvres, même minuscule, peut réduire sa valeur de 40 à 60 %. Une restauration, même professionnelle, est révélée sous lampe ultraviolette et constitue un motif de décote systématique. À l'inverse, une pièce dans un état irréprochable, avec sa dorure d'origine intacte et un décor de grand feu vif et lisible, atteindra toujours le haut de sa fourchette d'estimation.\n\nLa rareté joue un rôle encore plus décisif pour les pièces de Sèvres que pour celles de Limoges ou Meissen, car la production d'État était limitée et fortement documentée. Un service commandé pour une résidence royale, une pièce destinée à une exposition universelle, un objet portant la marque d'une destination particulière (Élysée, ambassade, maison royale étrangère) bénéficie d'un contexte historique qui peut multiplier sa valeur par cinq ou par dix. Pour les [objets d'art en céramique](/estimation/demande) qui présentent ce type de caractéristiques, l'intervention d'un commissaire-priseur diplômé est indispensable avant toute décision de vente.\n\n## Comment obtenir une estimation fiable pour une porcelaine de manufacture ?\n\nFace à la complexité des marques et des périodes, seul un professionnel qualifié peut délivrer une estimation fiable — c'est-à-dire une estimation qui engage sa responsabilité et reflète le marché réel. Un **commissaire-priseur diplômé** connaît les résultats des ventes récentes pour des pièces comparables et dispose des outils pour détecter les falsifications. Il n'a aucun intérêt à orienter son estimation dans un sens particulier.\n\nÉvitez en revanche les antiquaires et brocanteurs pour cette démarche : leur métier consiste à acheter pour revendre, ce qui crée un conflit d'intérêt direct. Leur offre reflétera leur marge, non la valeur réelle. Pour une première approche, photographiez soigneusement le revers de la pièce avec la marque bien visible, puis soumettez votre objet via notre [formulaire d'estimation en ligne](/estimation/demande). Notre commissaire-priseur vous répondra sous 48 heures.\n\n## Ce qu'il ne faut absolument pas faire\n\n**Conclure sur la seule lecture d'un nom.** \"Sèvres\", \"Limoges\" ou \"Meissen\" au revers d'une pièce ne garantit absolument rien. Ces noms figurent sur des milliers d'imitations produites depuis deux siècles. Sans examen complet de la pâte, du décor, de la cohérence historique et de la qualité d'exécution, aucune attribution sérieuse n'est possible.\n\n**Vendre à un antiquaire sans estimation préalable.** Un service en porcelaine de Limoges du XIXe siècle proposé sans expertise à un brocanteur peut partir pour 150 euros alors qu'il vaut 1 200 euros sur le marché réel. La différence entre ces deux montants est exactement la marge du revendeur.\n\n**Nettoyer ou \"restaurer\" avant expertise.** Un nettoyage au produit abrasif peut éliminer une dorure d'origine ou effacer partiellement une marque peinte, réduisant ainsi la valeur de façon irréversible. Présentez toujours un objet dans son état actuel à un expert.\n\n**Se fier aux prix affichés sur des sites de vente en ligne.** Les prix demandés sur les plateformes grand public ne reflètent pas les adjudications réelles. Une pièce affichée à 500 euros qui ne trouve pas preneur depuis six mois ne vaut pas 500 euros — elle vaut ce que quelqu'un est prêt à payer. Seuls les résultats de ventes publiques donnent un référentiel fiable.\n","2026-04-14T17:11:24.498Z","2026-04-28T17:44:24.692Z","2026-04-28T17:44:24.729Z","Sèvres, Limoges, Meissen : les identifier","Trois noms qui font varier la valeur d'une pièce de quelques euros à plusieurs dizaines de milliers : reconnaître chaque manufacture, déjouer les imitations.",{"id":430,"documentId":431,"url":432},94,"zq34c37i73d7bz0ft78d18o0","https://res.cloudinary.com/dnzhgknwn/image/upload/v1776186907/Gemini_Generated_Image_i5x5k2i5x5k2i5x5_e3fc151281.png",{"id":21,"documentId":22,"name":23},{"data":435,"body":436},{},{"type":437,"children":438},"root",[439,448,462,467,476,500,510,516,528,535,540,546,551,557,576,582],{"type":440,"tag":441,"props":442,"children":444},"element","h2",{"id":443},"la-manufacture-hannong-trois-générations-au-sommet-de-la-céramique-européenne",[445],{"type":446,"value":447},"text","La manufacture Hannong : trois générations au sommet de la céramique européenne",{"type":440,"tag":449,"props":450,"children":451},"p",{},[452,454,460],{"type":446,"value":453},"La faïence de Strasbourg est indissociable de la famille Hannong — une lignée d'entrepreneurs céramistes d'origine hollandaise dont les innovations techniques ont profondément marqué l'histoire de la céramique française. Tout commence en 1709 lorsque ",{"type":440,"tag":455,"props":456,"children":457},"strong",{},[458],{"type":446,"value":459},"Charles-François Hannong",{"type":446,"value":461}," s'installe à Strasbourg et ouvre une fabrique de pipes en terre, rue du Foulon (aujourd'hui rue Hannong). En 1721, il fonde la manufacture de faïence qui va rayonner sur toute l'Europe.",{"type":440,"tag":449,"props":463,"children":464},{},[465],{"type":446,"value":466},"Trois générations se succèdent à la direction :",{"type":440,"tag":449,"props":468,"children":469},{},[470,474],{"type":440,"tag":455,"props":471,"children":472},{},[473],{"type":446,"value":459},{"type":446,"value":475}," (1721–1739) : fondateur, il établit les bases techniques et ouvre une succursale à Haguenau en 1724, profitant des ressources naturelles locales — forêts et argile.",{"type":440,"tag":449,"props":477,"children":478},{},[479,484,486,491,493,498],{"type":440,"tag":455,"props":480,"children":481},{},[482],{"type":446,"value":483},"Paul-Antoine Hannong",{"type":446,"value":485}," (1739–1760) : fils aîné, il perfectionne les techniques décoratives, introduit la polychromie et crée les célèbres ",{"type":440,"tag":455,"props":487,"children":488},{},[489],{"type":446,"value":490},"fleurs au naturel",{"type":446,"value":492}," qui deviennent la marque distincte de Strasbourg. Il est le premier à utiliser la ",{"type":440,"tag":455,"props":494,"children":495},{},[496],{"type":446,"value":497},"technique de petit feu sur faïence en France",{"type":446,"value":499},", permettant une palette élargie incluant le rose Pompadour et le pourpre de Cassius. Son désir de produire de la porcelaine comme à Meissen l'amène à des recherches pionnières, mais la Manufacture de Sèvres obtient l'interdiction de cette production concurrente.",{"type":440,"tag":449,"props":501,"children":502},{},[503,508],{"type":440,"tag":455,"props":504,"children":505},{},[506],{"type":446,"value":507},"Joseph-Adam Hannong",{"type":446,"value":509}," (1762–1781) : il organise la production industriellement, crée une école de formation pour ses peintres et fait rédiger un catalogue descriptif numéroté — système rationnel en avance sur son temps. La manufacture connaît son apogée sous sa direction avant de décliner sous le poids des dettes et du changement de mode.",{"type":440,"tag":441,"props":511,"children":513},{"id":512},"les-décors-clé-de-lecture-et-de-valeur",[514],{"type":446,"value":515},"Les décors : clé de lecture et de valeur",{"type":440,"tag":449,"props":517,"children":518},{},[519,521,526],{"type":446,"value":520},"La céramique ancienne Hannong se reconnaît à son ",{"type":440,"tag":455,"props":522,"children":523},{},[524],{"type":446,"value":525},"émail blanc légèrement bleuté",{"type":446,"value":527},", à la pureté de sa palette et à la précision de ses motifs. Les grandes catégories de décors se distinguent nettement :",{"type":440,"tag":529,"props":530,"children":532},"h3",{"id":531},"les-faïences-de-grand-feu-bleues-17211730",[533],{"type":446,"value":534},"Les faïences de grand feu bleues (1721–1730)",{"type":440,"tag":449,"props":536,"children":537},{},[538],{"type":446,"value":539},"Décors en camaïeu bleu, inspirés de la faïence de Rouen avec ses lambrequins et motifs d'orfèvrerie. Ce sont les pièces les plus anciennes, sobres mais très prisées des connaisseurs.",{"type":440,"tag":529,"props":541,"children":543},{"id":542},"les-décors-polychromes-de-grand-feu-17301745",[544],{"type":446,"value":545},"Les décors polychromes de grand feu (1730–1745)",{"type":440,"tag":449,"props":547,"children":548},{},[549],{"type":446,"value":550},"Apparition des premières couleurs vives. Les motifs chinoiseries, scènes de chasse, fleurs des Indes témoignent d'une influence orientale clairement assumée.",{"type":440,"tag":529,"props":552,"children":554},{"id":553},"les-fleurs-fines-ou-fleurs-esseulées-au-petit-feu-17451781",[555],{"type":446,"value":556},"Les « fleurs fines » ou « fleurs esseulées » au petit feu (1745–1781)",{"type":440,"tag":449,"props":558,"children":559},{},[560,562,567,569,574],{"type":446,"value":561},"C'est la ",{"type":440,"tag":455,"props":563,"children":564},{},[565],{"type":446,"value":566},"période de gloire",{"type":446,"value":568}," de la manufacture. Le ",{"type":440,"tag":455,"props":570,"children":571},{},[572],{"type":446,"value":573},"pourpre de Cassius",{"type":446,"value":575}," — obtenu grâce à un procédé chimique développé par Paul Hannong — permet des roses et mauves d'une délicatesse inégalée. Les motifs floraux naturalistes, souvent accompagnés de papillons et d'insectes, sont peints avec un réalisme botanique remarquable.",{"type":440,"tag":529,"props":577,"children":579},{"id":578},"les-pièces-zoomorphes-et-de-représentation-17601781",[580],{"type":446,"value":581},"Les pièces zoomorphes et de représentation (1760–1781)",{"type":440,"tag":449,"props":583,"children":584},{},[585,587,592],{"type":446,"value":586},"Terrines en forme de phaisans, de canards, de choux-fleurs, de tortues ou de melons — destinées à l'aristocratie allemande et française — constituent les ",{"type":440,"tag":455,"props":588,"children":589},{},[590],{"type":446,"value":591},"chef-d'œuvres absolus",{"type":446,"value":593}," de la manufacture. Ces grandes pièces de forme, souvent attribuées à Paul Hannong, sont aujourd'hui rarissimes sur le marché.",{"data":595,"body":596},{},{"type":437,"children":597},[598,604,657,667,673,720,726,750,756,766,776,786],{"type":440,"tag":441,"props":599,"children":601},{"id":600},"les-marques-et-poinçons-déchiffrer-pour-authentifier",[602],{"type":446,"value":603},"Les marques et poinçons : déchiffrer pour authentifier",{"type":440,"tag":449,"props":605,"children":606},{},[607,609,614,616,621,623,628,630,635,637,642,644,649,651,655],{"type":446,"value":608},"Les faïences Hannong portent généralement une marque sous la base :\n",{"type":440,"tag":455,"props":610,"children":611},{},[612],{"type":446,"value":613},"PH",{"type":446,"value":615}," en bleu sous couverte = ",{"type":440,"tag":455,"props":617,"children":618},{},[619],{"type":446,"value":620},"Paul Hannong",{"type":446,"value":622}," (1739–1760). C'est la marque la plus valorisée. ",{"type":440,"tag":455,"props":624,"children":625},{},[626],{"type":446,"value":627},"JH",{"type":446,"value":629}," ou ",{"type":440,"tag":455,"props":631,"children":632},{},[633],{"type":446,"value":634},"IH",{"type":446,"value":636}," en bleu = ",{"type":440,"tag":455,"props":638,"children":639},{},[640],{"type":446,"value":641},"Joseph Hannong",{"type":446,"value":643}," (1762–1781). Très recherchée également. ",{"type":440,"tag":455,"props":645,"children":646},{},[647],{"type":446,"value":648},"CFH",{"type":446,"value":650}," = ",{"type":440,"tag":455,"props":652,"children":653},{},[654],{"type":446,"value":459},{"type":446,"value":656}," (plus rare, production initiale). Des lettres et chiffres supplémentaires correspondent aux marques d'ateliers et aux signatures de peintres.",{"type":440,"tag":449,"props":658,"children":659},{},[660,665],{"type":440,"tag":455,"props":661,"children":662},{},[663],{"type":446,"value":664},"Attention aux faux :",{"type":446,"value":666}," des manufactures comme celle des Ferrat à Moustiers ont abusivement utilisé la marque « PH ». Un expert identifie immédiatement la différence par l'examen de la pâte, de l'émail et du style décoratif. La pâte Hannong est fine et légèrement beige, l'émail d'un blanc pur et brillant très distinct des productions concurrentes.",{"type":440,"tag":441,"props":668,"children":670},{"id":669},"fourchettes-de-prix-sur-le-marché-actuel",[671],{"type":446,"value":672},"Fourchettes de prix sur le marché actuel",{"type":440,"tag":449,"props":674,"children":675},{},[676,678,683,685,690,692,697,699,704,706,711,713,718],{"type":446,"value":677},"Les prix varient considérablement selon la catégorie :\n",{"type":440,"tag":455,"props":679,"children":680},{},[681],{"type":446,"value":682},"Assiettes courantes à fleurs fines",{"type":446,"value":684}," : 200 à 800 € en bon état de conservation, pour des pièces typiques de la production courante. La présence d'insectes ou papillons peints dans le décor, caractéristique de la manufacture, maintient l'intérêt.\n",{"type":440,"tag":455,"props":686,"children":687},{},[688],{"type":446,"value":689},"Statuettes et figurines",{"type":446,"value":691}," : les petites figures de la Commedia dell'arte ou les animaux naturalistes modélisés débutent à ",{"type":440,"tag":455,"props":693,"children":694},{},[695],{"type":446,"value":696},"200–500 €",{"type":446,"value":698}," pour les exemplaires communs. Les pièces polychromes bien conservées — singes musiciens, Pierrot — atteignent ",{"type":440,"tag":455,"props":700,"children":701},{},[702],{"type":446,"value":703},"6 000 à 12 000 €",{"type":446,"value":705},".\n",{"type":440,"tag":455,"props":707,"children":708},{},[709],{"type":446,"value":710},"Terrines zoomorphes et grandes pièces de représentation",{"type":446,"value":712}," : les adjudications peuvent atteindre voire dépasser ",{"type":440,"tag":455,"props":714,"children":715},{},[716],{"type":446,"value":717},"60 000 à 70 000 €",{"type":446,"value":719}," pour les pièces les plus spectaculaires — deux terrines en forme de faisannes ont ainsi été adjugées à 66 000 et 68 000 € lors d'une vente de 2022.",{"type":440,"tag":441,"props":721,"children":723},{"id":722},"comment-obtenir-une-estimation-pour-une-faïence-hannong",[724],{"type":446,"value":725},"Comment obtenir une estimation pour une faïence Hannong ?",{"type":440,"tag":449,"props":727,"children":728},{},[729,731,736,738,748],{"type":446,"value":730},"La première approche doit toujours commencer par la ",{"type":440,"tag":455,"props":732,"children":733},{},[734],{"type":446,"value":735},"photographie complète et rigoureuse",{"type":446,"value":737}," de la pièce : face, revers, profil, et surtout gros plan sous la base pour les marques. L'examen de la pâte (couleur, texture), de l'émail (éclat, blancheur) et du style décoratif complète l'identification.\nPour une estimation de céramique ancienne précise, seul un commissaire-priseur ou un expert spécialisé en céramique française du XVIIIe siècle peut vous donner une fourchette réaliste. Les collections de référence conservées au Musée des Arts Décoratifs de Strasbourg et au Musée Historique de Strasbourg (rue du Vieux-Marché-aux-Poissons) constituent les repères scientifiques du marché.\nEnvoyez vos photos via le ",{"type":440,"tag":455,"props":739,"children":740},{},[741],{"type":440,"tag":742,"props":743,"children":745},"a",{"href":744},"/estimation/demande",[746],{"type":446,"value":747},"formulaire d'estimation en ligne",{"type":446,"value":749}," d'EstimationArt.fr pour une réponse sous 48 heures.",{"type":440,"tag":441,"props":751,"children":753},{"id":752},"ce-quil-ne-faut-absolument-pas-faire",[754],{"type":446,"value":755},"Ce qu'il ne faut absolument pas faire",{"type":440,"tag":449,"props":757,"children":758},{},[759,764],{"type":440,"tag":455,"props":760,"children":761},{},[762],{"type":446,"value":763},"Confondre Hannong et imitations.",{"type":446,"value":765}," La manufacture a engendré de nombreux imitateurs — Marseille, Niderviller, Lunéville, Saint-Clément se sont directement inspirés des décors strasbourgeois. Seul un expert distingue avec certitude un original Hannong d'une copie contemporaine. Les prix sont sans commune mesure.",{"type":440,"tag":449,"props":767,"children":768},{},[769,774],{"type":440,"tag":455,"props":770,"children":771},{},[772],{"type":446,"value":773},"Vendre à un antiquaire sans estimation préalable.",{"type":446,"value":775}," Les pièces Hannong sont particulièrement connues dans la région, et des amateurs locaux informés sont en mesure de les sous-évaluer délibérément. Une estimation par un commissaire-priseur indépendant est la seule garantie d'une vente au juste prix.",{"type":440,"tag":449,"props":777,"children":778},{},[779,784],{"type":440,"tag":455,"props":780,"children":781},{},[782],{"type":446,"value":783},"Négliger les traces de restauration.",{"type":446,"value":785}," Une restauration ancienne bien faite peut être invisible à l'œil nu mais visible sous lumière ultraviolette. Elle divise généralement la valeur par deux. Cette vérification est systématique chez tout expert sérieux.",{"type":440,"tag":449,"props":787,"children":788},{},[789,794],{"type":440,"tag":455,"props":790,"children":791},{},[792],{"type":446,"value":793},"Jeter l'emballage ou la documentation ancienne.",{"type":446,"value":795}," Une facture, une correspondance ou même une étiquette d'inventaire ancienne augmentent la traçabilité de la pièce — critère désormais pris en compte par les collectionneurs comme par les musées.",1779297406466]